Современное скульптурное искусство, воплощенное в лучших работах МоМА

Классические стили в гипсовой лепнине и скульптуре не теряют актуальности до наших дней. Изысканные элементы барокко и неоклассицизма по-прежнему украшают роскошные особняки и самые обычные квартиры. Однако с появлением новых интерьерных и архитектурных тенденций, люди все больше стремятся к минимализму и сюрреализму. Это нашло свое выражение в современном скульптурном и гипсовом искусстве.

Чтобы в полной мере оценить оригинальность современного скульптурного стиля достаточно посетить Музей современного искусства на Манхеттене в Нью-Йорке. Сокращенно Museum of Modern Art во всем мире называют МоМА. Именно здесь собрана самая большая коллекция шедевров современного искусства XX и XXI вв. Рассмотрим несколько самых знаменитых современных скульптур, представленных в музее МоМА.

Огюст Роден «Памятник Бальзаку» (1898 год)

Эту скульптуру Огюста Родена эксперты считают отправной точкой нового скульптурного стиля. Создание этой работы было заказано литературным обществом в качестве памятника выдающемуся французскому писателю Оноре де Бальзаку. По словам Родена, его целью было изобразить личность писателя, а не достичь физического сходства. Именно поэтому готовый силуэт имеет отдельные гипертрофированные части и неровные линии.

Заказ на работу поступил в 1891 году. Первоначально мастеру было отведено 18 месяцев, однако в итоге создание скульптуры Бальзака заняло 7 лет. Это время скульптору понадобилось для проведения масштабного исследования, посвященного творчеству и жизни писателя. Роден изучал все – анатомические особенности, одежду, литературные техники Бальзака.

Гипсовая модель в натуральную величину была создана и впервые показана лишь в 1898 году на Марсовом поле. Модель подверглась жесткой критике и была отвергнута, после чего Роден перенес ее в свой дом. Столь негативные отзывы критиков были связаны с неординарностью работы. Лишь через 22 года после смерти скульптора модель была впервые отлита из бронзы и выставлена на бульваре Монпарнас в Париже.

Фото: источник

Умберто Боччони «Уникальные формы непрерывности в космосе» (1913 год)

«Уникальные формы непрерывности в космосе» — это бронзовая скульптура футуристического искусства 1913 года, созданная Умберто Боччони. В этой работе мастер совместил динамику движения и плавность линий. Скульптура изображена на аверсе итальянской монеты достоинством 20 центов.

Несмотря на долгие годы обучения художественному искусству, Боччони считал скульптуру мертвым видом творчества. Однако в 1912 году он пересмотрел свое отношение к гипсовой лепке и скульптуре и создал свой самый знаменитый шедевр. Этой работой он хотел продемонстрировать альтернативный подход к скульптурному искусству.

«Уникальные формы непрерывности в космосе» изображают похожую на человека фигуру, пребывающую в движении. Скульптура имеет аэродинамическую и плавную форму. В качестве постамента используется два неровных блока. Фигура не имеет рук и четко проработанного лица. Сам автор заявлял, что на создание этой работы его вдохновил футболист, балансирующий в момент идеально выверенного удара.

Константин Бранкузи «Птица в пространстве» (1928 год)

«Птица в пространстве» — это серия скульптур румынского скульптора Константина Бранкузи. Первые слепки мастер создавал из гипса, после чего макеты были преобразованы в скульптуры из более прочных материалов. Семь из скульптур серии сделаны из мрамора, а остальные девять отлиты из бронзы. Первая оригинальная работа была создана в 1923 году. Она была продана в 2005 году за 27,5 миллионов долларов.

Фото: источник

Оригинальность этого произведения искусства заключается в том, что Бранкузи сосредоточился не на физических свойствах птицы, а на ее движении. Птичьи крылья и перья полностью отсутствуют, тело удлинено, а голова и клюв уменьшены до наклонной овальной плоскости. В Музее современного искусства в Нью-Йорке представлены 2 из 16 работ Бранкузи.

Чарльз Рэй «Семейный роман» (1993 год)

Чарльз Рэй – американский скульптор, работы которого сложно описать и классифицировать. Стиль, материалы, предметы, размеры его скульптур настолько разнообразны, что порой трудно поверить, что их создал один человек. В МоМА представлена одна работа Рэя – «Семейный роман», которую он создал, вдохновившись торговыми манекенами.

Скульптурная композиция «Семейный роман» представляет традиционную американскую семью, состоящую из родителей и двоих детей. На первый взгляд – это образец нормы, однако есть несколько деталей, которые все меняют. Во-первых, гипсовые фигуры людей полностью обнажены, что не вписывается в каноны традиционных внутрисемейных отношений. Во-вторых, в отличие от манекенов, которые вдохновили Рэя, все анатомические особенности мужчин и женщин изображены точно, включая вторичные половые признаки. В-третьих, автор сделал все фигуры одинакового роста – размерами дети не отличаются от родителей. При этом все четыре гипсовые фигуры держатся за руки.

Название работы мастер связывал с теорией сексуальности Фрейда, который описывал сублимацию эротических желаний между членами семьи. Тот факт, что высота детей не отличается от высоты родителей, Рэй объяснял проекцией. Скульптор считал, что именно дети занимают главенствующую позицию в семье, а родители на их фоне психологически «сжимаются».

Катарина Фрич «Группа фигур» (2006–2008 года)

«Группа фигур» — это плотно организованный ансамбль из девяти скульптур немецкой современной художницы Катарины Фрич. Первая версия скульптурной композиции была выполнена из гипса и окрашена в яркие цвета. Позже скульптуры отлили из меди и бронзы для создания наружной экспозиции. В МоМА «Группа фигур» выставлена в саду музея.

Произведения Фрич создают странный эффект, заставляя трехмерные объекты казаться плоскими. Скульптор намеренно лишает свои работы реалистичности и динамики, покрывая всю площадь фигур однотонной краской. Особенно необычна такая техника в работе с религиозными сюжетами.

Фото: источник

Группа фигур объединяет в одной композиции несколько персонажей, на первый взгляд никак не связанных между собой. Ярко-желтая Мадонна, серый великан с дубиной, зеленый архангел Михаил, убивающий чудовище, безрукая античная статуя девушки, черная змея и другие необычные компоненты скульптуры вызывают у зрителя массу вопросов. Такая странная комбинация заставляет фантазию искать взаимосвязи и сюжетную линию. Однако даже сам автор не готов объяснить сюжет. Катарина Фрич дает лишь незначительные намеки на происхождение отдельных персонажей.

Современная скульптура и гипсовая лепнина, безусловно, украшают интерьер. Цена признанных шедевров мирового искусства, выставленных в МоМА, может достигать нескольких десятков миллионов долларов. Однако талантливые мастера и возможности современной техники позволяют каждому желающему стать обладателем копий этих креативных произведений искусства.

источник обложки