Магия минимализма: творчество Кадзуо Сейдзима

Японский архитектор, лауреат Притцкеровской премии и сооснователь бюро SANAA Кадзуо Сейдзима — одна из самых ярких и влиятельных фигур в современной архитектуре, чьи работы отличаются утонченной минималистичностью, прозрачностью и гармоничным взаимодействием с окружающим пространством. 

Японская дисциплина и ранние годы

Кадзуо Сейдзима родилась в 1956 году в префектуре Ибараки, Япония. Она училась в частном женском университете Нихон Дзёси Дайгаку (Японский женский университет, Japan Women’s University), который окончила в 1981 году, получив архитектурное образование. После окончания университета Сейдзима несколько лет работала в бюро известного японского архитектора Тойо Ито, что оказало влияние на ее профессиональное становление.

Ее юные годы и учеба прошли в атмосфере строгой японской дисциплины, однако уже тогда проявилась ее склонность к экспериментам и нестандартному мышлению. В студенческие годы Кадзуо Сейдзима жила в женском общежитии, что, по ее собственным словам, повлияло на ее понимание пространства и социальной жизни в архитектуре — позже в одном из первых совместных проектов с Рю Нисидзавой они создали женское общежитие с большим общим пространством, что было нетипично для японских стандартов.

Карьера Кадзуо Сейдзима

Профессиональная деятельность этого талантливого архитектора известна далеко за пределами Японии. Высокую оценку получили не только ее проекты, но и ее преподавательская деятельность:

• 1981-1987: после окончания Японского женского университета, как мы уже упомянули, Сейдзима начала работать в архитектурном бюро Тойо Ито;
• 1987: она основала собственное архитектурное бюро Kazuyo Sejima & Associates в Токио;
• 1995: Кадзуо Сейдзима основала архитектурную студию SANAA (Sejima and Nishizawa and Associates), взяв в партнеры своего ученика Рюэ Нисидзаву. Штаб-квартира студии также располагается в Токио;
• Преподавательская деятельность: архитектор преподавала в Йельском университете в США, Университете Кеппелера в Лозанне в Швейцарии, в Токийском университете в Японии и была приглашенным профессором в других архитектурных школах мира.

Сейчас архитектору почти 70 лет, и она продолжает руководить SANAA вместе с Нисидзавой. Они работают над новыми проектами в разных странах, включая музеи, университетские здания, частные резиденции и общественные пространства. Сейдзима также участвует в архитектурных жюри, урбанистических проектах и периодически читает лекции.

12-я Венецианская архитектурная биеннале

Кадзуо Сэйдзима сыграла историческую роль в Венецианской архитектурной биеннале в 2010 году, став первой женщиной, назначенной куратором (директором) всей архитектурной выставки. Это было важное событие как для неё лично, так и для мира архитектуры в целом.

Темой биеннале стала «People Meet in Architecture» — «Люди встречаются в архитектуре».

В рамках этой темы Сэйдзима сосредоточилась на взаимодействии людей с архитектурой и пространством, а также на гибкости среды, в которой архитектура становится не просто формой, а полем для диалога. Она стремилась показать, как архитектура может объединять, формировать повседневные переживания и открывать новые способы сосуществования.

Под ее кураторством выставка была необычно открытой, инклюзивной и чувственной. Она пригласила архитекторов, художников, инженеров и дизайнеров, которые создавали инсталляции и пространства, вызывающие физическое и эмоциональное взаимодействие с посетителями. Среди участников были такие известные архитекторы, как Jean Nouvel, Christian Kerez, Studio Mumbai, Toyo Ito, Ryue Nishizawa и другие.

Выставка была признана одной из самых поэтичных и человечных в истории Биеннале.

Сэйдзима показала, как архитектура может быть одновременно легкой, глубокой и демократичной, выходя за рамки традиционного понимания зданий как объектов.

Архитектурные проекты, принесшие славу

Наиболее известные проекты Кадзуо Сейдзимы и ее бюро SANAA, благодаря которым она получила международное признание:

• Музей современного искусства XXI века в Канадзаве (Япония), отмеченный премией «Золотой лев» Венецианской биеннале в 2004 году. Это здание представляет собой плоский белый круг с полностью прозрачными стеклянными стенами, что создает ощущение открытости и легкости.
• Новый музей современного искусства в Нью-Йорке (открыт в 2010 году) — асимметричная башня из нагромождения белых кубов, ставшая знаковым примером минимализма и инновационного подхода к музейной архитектуре.
• Филиал музея Лувра в Лансе (Франция), где SANAA создали современное здание, гармонично вписанное в ландшафт и архитектурный контекст.
• Магазин Dior на улице Омотесандо в Токио, который сделал бюро известным широкой публике благодаря своей прозрачности и легкости форм.
• Учебный центр «Ролекс» в Лозанне (Швейцария), отличающийся плавными линиями и открытыми пространствами.
• Временный павильон галереи Serpentine в Лондоне (2009), выполненный из полированного алюминия и прозрачного плексигласа, создающий эффект парения и растворения в природе.
• Культурный центр в Цуруоке (Япония), который органично вписывается в исторический и природный ландшафт, гармонируя с окружающими горными вершинами и традиционными постройками.
• Корпус River в культурном центре Grace Farms в Нью-Кейнене (США), представляющий собой узкую изгибающуюся ленту с прозрачными стенами и изящными опорами, позволяющую создать диалог с природой.

Всем этим проектам свойствен минимализм, прозрачность и внимание к взаимодействию здания с пользователями и окружающей средой, что стало визитной карточкой Сэйдзимы.

Фото: источник

Награды и премии архитектора

Кадзуо Сэйдзима — одна из самых уважаемых фигур в мировой архитектуре, и ее карьера была отмечена множеством престижных наград:

• Притцкеровская премия (2010): вместе со своим учеником Сэйдзима была удостоена Притцкеровской премии, которая считается аналогом Нобелевской премии в архитектуре. Это признание ее вклада в архитектурное искусство, минимализм и инновационные подходы в проектировании. Это событие стало знаковым для ее карьеры и привлекло международное внимание к ее работам.
• Золотой лев Венецианской архитектурной биеннале (2004): Сэйдзима получила Золотого льва за лучший национальный павильон на 50-й Венецианской биеннале в 2004 году. Япония под ее кураторством представила уникальную экспозицию, исследующую темы «пустоты», «пространства» и «взаимодействия между архитектурой и человеком».
• Международная премия за достижения в архитектуре (2010) от Архитектурного института Японии: эта награда отметила ее инновационный подход к проектированию и вклад в развитие архитектурной практики.
• Медаль Ле Корбюзье (2012): архитектор стала лауреатом Медали Ле Корбюзье — одной из самых престижных наград в мире архитектуры, присуждаемой за выдающийся вклад в архитектурную практику и теорию.
• Сэйдзима была неоднократно отмечена различными премиями за конкретные проекты, такие как Музей современного искусства в Нью-Йорке (2007), Учебный центр «Ролекс» в Лозанне (2010), а также за проекты, связанные с развитием городской инфраструктуры и музейных комплексов.

Кроме того, архитектор также получила множество почетных степеней и членств в архитектурных обществах, включая членство в Японской академии искусств и архитектурных форумах по всему миру.

Особенности архитектурного подхода Кадзуо Сэйдзимы

В работах мастера сочетаются простота форм, внимание к деталям и современные технологии. Говоря об особом творческом почерке Кадзуо Сейдзимы, ценители и критики выделяют такие особенности ее стиля:

• Прозрачность и легкость: Сэйдзима часто использует стекло, чтобы создать визуальное ощущение прозрачности и легкости. В ее зданиях стены часто «растворяются», а границы между внутренним и внешним пространством размыты. Это усиливает восприятие того, что архитектура буквально «плывет» в окружающем мире. Примером такого подхода является Музей современного искусства XXI века в Канадзаве, где стеклянные стены делают музей открытым и доступным.
• Использование света: освещение играет центральную роль в ее проектах. Сэйдзима активно использует естественный свет, позволяя ему наполнять пространство и создавать особую атмосферу в зависимости от времени суток. В ее зданиях свет проникает через большие окна или стеклянные стены, часто без использования плотных перегородок, что придает внутренним помещениям ощущение непрерывности и воздушности.
• Минимализм и простота форм: Сэйдзима известна своей склонностью к минимализму. Она использует простые геометрические формы, часто ограничиваясь прямыми линиями и минимальным декором. Это помогает акцентировать внимание на самой архитектуре и ее взаимодействии с окружающим пространством. Например, Учебный центр «Ролекс» в Лозанне, который представляет собой органичную и простую форму, не перегруженную деталями.
• Гибкость пространства: архитектура Сэйдзимы часто включает элементы гибкости и открытости. Она стремится создавать такие пространства, которые могут быть использованы по-разному, адаптироваться к меняющимся потребностям. В ее работах нет излишней жесткости или строгости в планировке, пространства могут быть интерпретированы и преобразованы в зависимости от контекста.
• Интеграция с окружающей природой: Сэйдзима активно интегрирует природные элементы и окружающую среду в свои проекты. Она строит так, чтобы архитектура могла гармонично сосуществовать с природой, что отражает ее философию соединения человека и окружающего мира. Музей современного искусства в Канадзаве, например, был спроектирован таким образом, чтобы его внутренние пространства и внешний ландшафт были взаимосвязаны.
• Мобильность и динамика: некоторые проекты Сэйдзимы включают элементы, подчеркивающие мобильность и динамичность. Здания и интерьеры создаются таким образом, чтобы пространства могли перетекать друг в друга, что дает ощущение свободы и возможности перемещения. Это также часто сочетается с использованием легких материалов — стекла и металла.
• Акцент на пространственные переживания: Сэйдзима проектирует архитектуру, которая фокусируется на переживаниях человека в пространстве. Это означает, что она избегает статичной, формальной архитектуры, стремясь создать такие условия, которые способны влиять на эмоциональное восприятие пространства и вызывать у посетителей чувство уединения, спокойствия или удивления.

Кадзуо Сэйдзима — выдающийся архитектор, чья работа оказала значительное влияние на развитие современного архитектурного языка. Ее стиль, характеризующийся минимализмом, прозрачностью и легкостью, создает уникальные пространства, которые гармонично взаимодействуют с природой и людьми. 

Сэйдзима не только сформировала современную архитектуру, но и сделала значительный вклад в общественные и культурные дискуссии, которые затрагивают отношения между человеком и окружающим его пространством. Ее работы продолжают вдохновлять архитекторов и дизайнеров по всему миру, предлагая новые подходы к проектированию, которые соединяют простоту формы с глубиной содержания.

Награды и признание, которые она получила за свою карьеру, подтверждают ее выдающийся вклад в искусство и науку архитектуры. Сэйдзима остается символом творчества, новаторства и гармонии, а ее архитектура продолжает вызывать восхищение, поднимая вопросы о том, как мы воспринимаем и взаимодействуем с миром вокруг нас.

источник обложки