Статьи

Самый распространенный вопрос, который посетители задают сотрудникам египетских художественных галерей Бруклинского музея, прост, но важен – «Почему почти у всех статуй сломаны носы?». На первый взгляд этот вопрос может показаться глупым, а ответ очевидным, однако если подойти к нему основательно – все оказывается совсем не так просто. Часто египтяне сами намеренно разрушали свои статуи, преследуя религиозные или политические мотивы.

Донателло – один из наиболее известных флорентийских скульпторов, основоположник реалистического стиля в архитектуре в период раннего Возрождения. Великий мастер стал настоящим реформатором в скульптурном искусстве, воплотив сотни оригинальных творческих идей с учетом принципов «гражданского гуманизма».

С древних времен скульпторы и живописцы изображали в своих работах различные растения. Изящные лилии, роскошные розы, вьющаяся виноградная лоза и многие другие растения и цветы можно встретить в украшении самых знаменитых скульптур, лепного декора великолепных дворцов и храмов.

Долгое время мир искусства был сосредоточен только вокруг выдающихся скульпторов и художников мужчин, которые собирали все лавры, награды и всемирное признание. Женщины в этом мире могли быть лишь обнаженными моделями, не имеющими никакого творческого начала. Такая несправедливая модель мира искусства во многом объясняется бесправностью женщин во всех странах в период средних веков, эпохи возрождения и барокко.

Изображение обнаженного тела человека – популярное направление в скульптурном жанре. Обнаженная натура красной нитью проходит через всю историю развития скульптуры и смены культурных стилей. Статуи и скульптуры нагих людей создавались в эпоху классицизма, ренессанса, барокко, авангарда и т.д. Обнаженная натура в скульптуре выглядит эстетично, восхищает точностью и совершенством линий, изяществом и изобилием форм. Обнаженная натура становится для автора способом реализации творческих идей и передачи эмоциональных состояний модели.

Барокко – стиль в архитектурном искусстве, который был широко распространен в XVI-XVIII веке. Зарождение эпохи барокко началось в Италии после ослабления церковного влияния на умы верующих, формирования новой философии среди представителей светской элиты. Оригинальный стиль XVI-XVIII века характеризуется динамичностью, монументальностью, нестандартностью идей.

Микеланджело – величайший художник и скульптор, оставивший потрясающее культурное наследие для будущих поколений. Среди современников творца, ценителей искусства, простых туристов огромный интерес вызывает уникальное творение — Пьета Микеланджело. Скульптурная композиция расположена в Ватикане, в Церкви Святого Петра. Творение великого мастера стало символом сострадания и жалости для всего верующего народа.

Первая мировая война стала настоящей трагедией для Европы. Сотни тысяч людей погибли и остались калеками. Уровень медицины того времени не позволял раненым и изувеченным воинам вернуться к полноценной жизни. Особенно тяжелой группой пострадавших считались военные, лица которых были изуродованы в результате боевых действий.

Выдающиеся русские скульпторы внесли весомый вклад в мировое художественное искусство. Судьба многих наших соотечественников на этом поприще была непростой. Приведем несколько интересных фактов о жизни известных русских скульпторов, которые вы, скорее всего, не знали.

Скульптурам во все времена было принято присваивать необычные способности и магические свойства. В различных религиях, культах и сектах статуи и скульптуры выступают символами. На некоторые скульптуры молятся как на божества, других боятся как огня. Так, по всему миру разбросаны знаменитые статуи, которые, по легенде, приносят удачу. Чтобы прикоснуться к счастливым скульптурам, ежегодно миллионы туристов отправляются в интересное путешествие. Рассмотрим самые знаменитые скульптуры мира, приносящие удачу.