Статьи

Любой материал, который может быть сформирован в трех измерениях, возможно использовать скульптурно. Определенные материалы, благодаря своим структурным и эстетическим свойствам и их доступности, оказались особенно подходящими.

Многие ценители гипса считают гипсовую скульптуру отдельным, уникальным направлением. На самом же деле скульптурирование из любого материала тесно связано с другими направлениями современного искусства.

Ведущие искусствоведы утверждают, что универсальных канонов дизайна в скульптуре в настоящее время не существует, поскольку принципы организации скульптурных элементов в композиции отличаются от стиля к стилю.

Скульптура — это художественная форма, в которой различные материалы скульптор превращает в трехмерные предметы, значимые для искусства. Проекты могут быть воплощены в отдельных объектах, в рельефах, высеченных на на поверхностях или размещаться в разных средах.

Люди, интересующиеся гипсовым искусством, не ограничиваются рассматриванием гипсовых элементов. Им важны приемы, используемые при создании шедевров, качество материалов и прочие подробности, формирующие почерк мастера. Мы много писали о самих произведениях, но почти не затрагивали технологии и техники. Сегодня поговорим о технической и научной стороне гипсовых изделий.

Медуза Горгона – одна из самых узнаваемых фигур древнегреческого искусства. Голова Горгоны стала настоящим символом, который активно использовался художниками, скульпторами и декораторами во все времена. Учитывая магическую способность Медузы превращать все, на что обращается ее взгляд в камень, во многих философиях Медуза Горгона стала апотропеическим символом для защиты от негатива и сглаза.

Самый распространенный вопрос, который посетители задают сотрудникам египетских художественных галерей Бруклинского музея, прост, но важен – «Почему почти у всех статуй сломаны носы?». На первый взгляд этот вопрос может показаться глупым, а ответ очевидным, однако если подойти к нему основательно – все оказывается совсем не так просто. Часто египтяне сами намеренно разрушали свои статуи, преследуя религиозные или политические мотивы.

Донателло – один из наиболее известных флорентийских скульпторов, основоположник реалистического стиля в архитектуре в период раннего Возрождения. Великий мастер стал настоящим реформатором в скульптурном искусстве, воплотив сотни оригинальных творческих идей с учетом принципов «гражданского гуманизма».

С древних времен скульпторы и живописцы изображали в своих работах различные растения. Изящные лилии, роскошные розы, вьющаяся виноградная лоза и многие другие растения и цветы можно встретить в украшении самых знаменитых скульптур, лепного декора великолепных дворцов и храмов.

Долгое время мир искусства был сосредоточен только вокруг выдающихся скульпторов и художников мужчин, которые собирали все лавры, награды и всемирное признание. Женщины в этом мире могли быть лишь обнаженными моделями, не имеющими никакого творческого начала. Такая несправедливая модель мира искусства во многом объясняется бесправностью женщин во всех странах в период средних веков, эпохи возрождения и барокко.