Статьи

Любой материал, который может быть сформирован в трех измерениях, возможно использовать скульптурно. Определенные материалы, благодаря своим структурным и эстетическим свойствам и их доступности, оказались особенно подходящими.

Многие ценители гипса считают гипсовую скульптуру отдельным, уникальным направлением. На самом же деле скульптурирование из любого материала тесно связано с другими направлениями современного искусства.

Ведущие искусствоведы утверждают, что универсальных канонов дизайна в скульптуре в настоящее время не существует, поскольку принципы организации скульптурных элементов в композиции отличаются от стиля к стилю.

Скульптура — это художественная форма, в которой различные материалы скульптор превращает в трехмерные предметы, значимые для искусства. Проекты могут быть воплощены в отдельных объектах, в рельефах, высеченных на на поверхностях или размещаться в разных средах.

Люди, интересующиеся гипсовым искусством, не ограничиваются рассматриванием гипсовых элементов. Им важны приемы, используемые при создании шедевров, качество материалов и прочие подробности, формирующие почерк мастера. Мы много писали о самих произведениях, но почти не затрагивали технологии и техники. Сегодня поговорим о технической и научной стороне гипсовых изделий.

Медуза Горгона – одна из самых узнаваемых фигур древнегреческого искусства. Голова Горгоны стала настоящим символом, который активно использовался художниками, скульпторами и декораторами во все времена. Учитывая магическую способность Медузы превращать все, на что обращается ее взгляд в камень, во многих философиях Медуза Горгона стала апотропеическим символом для защиты от негатива и сглаза.

Дворец Фонтенбло, построенный на места средневекового замка, служил резиденцией для французских монархов от Людовика VII до Наполеона III. Франциск I и Наполеон были монархами, оказавшими наибольшее влияние на уникальную лепную и скульптурную композицию дворца, который сегодня входит в список объектов всемирного наследия ЮНЕСКО.

Самый распространенный вопрос, который посетители задают сотрудникам египетских художественных галерей Бруклинского музея, прост, но важен – «Почему почти у всех статуй сломаны носы?». На первый взгляд этот вопрос может показаться глупым, а ответ очевидным, однако если подойти к нему основательно – все оказывается совсем не так просто. Часто египтяне сами намеренно разрушали свои статуи, преследуя религиозные или политические мотивы.

Все любят искусство, но не у всех есть время и деньги, чтобы посетить художественные галереи, музеи, выставки. Паблик-арт (публичное искусство) – это творения креативных скульпторов, художников, режиссеров, которые доступны всем и совершенно бесплатно. Чаще всего такие произведения выставляются в местах, доступных широкой общественности.

Готический стиль – художественное направление в искусстве, характеризующееся легкостью, остроконечностью, возвышенностью архитектурных и декоративных элементов. Начало развития готического направления приходиться на период расцвета средневекового искусства. Готика как субкультура зародилась в ХII веке во Франции, где и были созданы величайшие шедевры этого направления.