Джефф Кунс «Глядя на шар». Серия классических скульптур с синими шарами

Техник, объединяющих гипсовую скульптуру с другими методиками, существует достаточно много. Гипс универсален, прекрасно сочетается с деревом, камнем и другими материалами.

Американский художник и скульптор Джефф Кунс соединил его со стеклом. Рядом со скульптурами в стиле неоклассицизма и даже прямо на них, он поместил синие стеклянные шары с хромовым покрытием. В таком стиле была сделана серия работ под общим названием «Глядя на шар». Скульптуры сразу получили признание в мире искусства.

Как цветное стекло и гипс породили шедевры

Секрет этого явления кроется в детстве мастера, родившегося в Пенсильвании в семье, далёкой от искусства. Его родители жили небогато, и сыну приходилось после школы продавать подарки, упакованные в блестящую бумагу. Тогда он и заинтересовался игрой света и блеском. 

Джефф Кунс показал свой талант в детском возрасте, удачно копируя произведения известных мастеров. Большое влияние на него оказал Сальвадор Дали. Юноша даже поехал в Нью-Йорк, чтобы встретиться с импрессионистом. Юный Джефф также восторгался талантом Пикассо.

Потом были годы учебы в колледже и университете, во время которых он осваивал различные художественные техники, и работа в Музее современного искусства Нью-Йорка. Юноша в ту пору подражал Сальвадору Дали – рисовал себе усы и пытался открыть что-то новое в искусстве.

Он сделал серию модернистских работ, поместив в прозрачные ёмкости шары, цилиндры, бейсбольные мячи и даже части пылесосов. Потом у него родилась идея покрасить стеклянную поверхность, и сделать ее зеркальной. Так появились необычные произведения, которые возвели хромированное стекло в ранг предметов роскоши.

В своих интервью мастер рассказывал, что такие шары он видел в детстве на лужайках возле домов. Уже тогда, вглядываясь в блестящую поверхность, Джефф видел порталы в другие измерения. Зеркальная сфера меняла форму предметов, заставляла думать о пластичности мира, открывала грани прошлого и будущего. Позже он применил эти эффекты в своих работах.

Самая известная зеркальная серия – «Праздничная». Это фигуры, изображающие надувных собачек, объемные сердца, пасхальные яйца. Потрескавшееся синее яйцо получило в 2008 году премию Чарльза Волостона, как самая оригинальная работа.

Фото: источник

Классические скульптуры с синими шарами

Коллекция скульптур «Глядя на шар» очаровывает с первого взгляда. Выдутые вручную из стекла, блестящие, синие, хромовые сферы помещены на белые гипсовые скульптурные изображения в стиле античных статуй греко-римской эпохи. Такие же шары находятся рядом с утилитарными предметами, встречающимися в сельском ландшафте – почтовыми ящиками, птичьими кормушками.

Ставка на гипс в его античном варианте не могла не сработать. Используемый в XIX веке для нового прочтения старых работ, этот материал был популярен у модернистов, в том числе у его кумиров – Дали и Пикассо. И если Дали украсил Венеру меховыми помпонами, то Джефф Кунс объединил классические скульптуры с шарами.

Синие сферы органично соединились с известными античными сюжетами:

• Бюстом Антиноя-Диониса, волосы которого украшает такой шар.
• Эсквилинской Венерой, пристально вглядывающейся в синюю поверхность.
• Аполлоном Ликийским с арфой, сверху которой установлена яркая сфера.
• Ариадной на ложе, со столь необычным элементом на теле.
• Аполлоном Бельведерским, торс которого украшен ярким шаром.
• Силеном, вылепленным с младенцем Дионисом в руках и ярко-синим элементом на плече.
• Символическая статуя греческой богини, тоже украшенная сферическим элементом.

Такой приём придал новый смысл неоклассике. Богини, нимфы, античные персонажи вглядываются в синюю поверхность, как мастер в детстве, или отражаются в ней. Что они видят и ощущают, предлагается домыслить зрителю. Поэтому на скульптуры невозможно равнодушно смотреть. Произведения притягивают взгляд и заставляют задуматься.

Скульптор говорил, что его цель – создать работы, удерживающие внимание больше, чем на три минуты. Но возле его творений можно стоять часами. Безупречная белизна гипса резко контрастирует с ярко окрашенными сферами, которые меняют свой внешний вид в зависимости от освещения и окружающих предметов.

Элементы техно создают преемственность между стилистическими жанрами и эпохами, вдохновляют на диалог между старым и новым, классикой и банальностью. В этом и кроется популярность произведений мастера.

источник обложки