Искусство в невесомости – скульптуры против гравитации
Настоящее искусство расширяет границы нашего сознания и дарит ощущение соприкосновения с чем-то прекрасным и невероятным. Однако некоторые скульпторы решили пойти еще дальше и предлагают нам по-новому взглянуть на законы физики, а точнее говоря, забыть о них. Рассмотрим несколько знаменитых скульптурных творений, создающих эффект обмана зрения и зависающих в невесомости на глазах изумленных зрителей.
Балансирующие слоны Даниэля Фирмена
Современный французский художник и скульптор Даниэль Фирмен получил всемирную популярность после того, как он создал свою первую скульптуру огромного слона, балансирующего на одном хоботе. Тело гигантского животного, выполненное в натуральную величину, буквально зависает в воздухе, опираясь лишь на тонкий длинный хобот. Таким образом, слон балансирует вверх ногами, создавая впечатление, что его огромное тело уже в следующую секунду рухнет на окружающих.
Ошеломляющий успех первого слона, вдохновил Даниэля Фирмена на создание еще одной «скульптуры в невесомости». На этот раз, гигантский слон, опираясь хоботом на стену, нависает над полом. Оригинальная скульптура, названная Nasutamanus, была выставлена в качестве части экспозиции «Цирк как Параллельная Вселенная» в Вене.
Фото: источник
«Апельдорнские девы» парящие в воздухе
В центральном парке города Апельдорна расположена уникальная скульптурная инсталляция, созданная голландской художницей и скульптором Элизабет Штинстра. Скульптурная группа «Апельдорнские девы» состоит из реалистичных фигур трех девушек, которые парят в воздухе, параллельно земле.
Девушки представлены спящими и выглядят так, будто во сне какая-то невидимая сила подняла их тела над землей и удерживает в таком положении. Детальность и реалистичность парящим скульптурам придают волосы и складки платьев дев, которые свисая, касаются земли.
До сих пор до конца не понятна творческая задумка автора. Каждая из девушек представлена в своей позе – лежа на спине, на животе и на боку. Таким образом, некоторые зрители считают, что девушки олицетворяют образ одной и той же героине в разных положениях, в то время как другие почитатели творчества Элизабет Штинстра видят в композиции аллегорическое представление разности мнений.
Точно можно утверждать лишь одно – великолепная, парящая над землей, инсталляция «Апельдорнские девы» никого не оставляет равнодушным.
Фото: источник
Воздушные фантазии Ежи Кендзёра
Одним из самых необычных и оригинальных современных скульпторов, можно по праву считать польского мастера Ежи Кендзёра. По образованию и основной профессии Ежи художник, дизайнер интерьеров, ландшафтных и парковых зон, однако всемирную известность польскому мастеру принесло его увлечение скульптурой.
Ежи Кендзёра создал десятки необычных скульптур, которые парят в воздухе, не подчиняясь законам физики. Работы скульптора можно встретить по всему миру – в Берлине, в Венеции, в Варшаве и т.д. Легкие и изящные они представляют зрителю образы спортсменов и танцоров, акробатов и музыкантов, парящих над землей, иногда на большой высоте.
Секрет великолепных воздушных скульптур Ежи Кендзёра до сих пор не раскрыт и остается личным подчерком автора. Однако точно известно, что небезопасные на первый взгляд, тяжелые и массивные скульптуры, зависшие над землей, настолько продуманы и прочны, что выдерживают даже самые высокие нагрузки и капризы природы. Например, скульптура в Берлине осталась целой и невредимой после урагана, в то время как ветер вырывал с корнем деревья и рушил дома.
Фото: источник
Балансирующие каменные скульптуры Андриана Грея
Андриан Грей – самый яркий и знаменитый представитель современного направления в искусстве «rock balance». Представители этой сферы, используя лишь закон гравитации, создают инсталляции и скульптуры из различных предметов, балансирующих друг на друге. Андриан Грей, например, получил популярность и признание благодаря своему уникальному умению достигать идеального равновесия и баланса, работая с огромными камнями.
Взглянув на работы мастера, кажется, что вот-вот громадная каменная глыба рухнет, однако Андриан Грей мастер своего дела и находит идеальное положение для камня любого размера и формы. Неподдельный интерес и восхищение вызывают не только уникальные каменные работы, но и процесс их создания, за которым может наблюдать каждый желающий.
Фото: источник
Серия путешественников Бруно Каталано
Талантливый французский скульптор Бруно Каталано завоевал мир коллекцией великолепных бронзовых скульптур путешественников, которые стали его визитной карточкой. Скульптуры представляют фигуры мужчин и женщин, с дорожной сумкой или туристическим чемоданом, имеющие один общий элемент – отсутствие средней части тела.
Сегодня скульптуры путешественников Бруно Каталано расположены в разных городах мира и символизируют стремление людей посещать новые страны и города, познавать мир и расширять свой кругозор.
Каждый человек, глядя на скульптуры Бруно Каталано видит свой скрытый смысл. Кто-то считает, что пустота внутри путешественников символизирует, что в каждом новом месте человек оставляет частичку души. Другие же уверены, что столь необычное решение связано с аллегорическим представлением полной свободы от форм и границ.
Фото: источник
Современное скульптурное искусство разрушает классические нормы и принципы, открывает новые горизонты и разрушает законы физики.
вернуться к списку статей
Темы
- О гипсовой лепнине (277)
- Об архитектуре и дизайне (260)
- О дизайне интерьера (141)
- О ремонте (58)
Последние статьи
- Гипсовая лепнина в футуристическом дизайне
- Гипсовая лепнина в мечетях: искусство, традиции и символика
- Возможности использования гипсовой лепнины в тематических парках и развлекательных комплексах
- Гипсовая лепнина и культурные различия разных стран: Индия
- Искусство света: эстетика гипсовой лепнины и ее влияние на освещенность