Сюрреализм — ключевые идеи и достижения сюрреалической скульптуры

С чем у обывателя ассоциируется слово «сюрреализм»? Обычно с терминами «странно» и «непонятно». К сожалению, это интереснейшее направление в искусстве изучается в школе очень кратко, а то, что можно прочитать в учебниках, всегда скучно и запутанно. 

На самом деле сюрреализм однозначно заслуживает внимания хотя бы потому, что одним из его последователей был величайший гений и бунтарь — Сальвадор Дали. И именно сюрреалистическая скульптура сейчас находится на пике моды.

Что такое сюрреализм?

Сюрреализм, или суперреализм, — это направление в искусстве, основанное во Франции в 1925 году. Его практиковали не только французы, но и живописцы, скульпторы, кинематографы, фотографы, писатели и поэты из Бельгии, Испании, Германии и Италии. Затем суперреализм вышел за рамки западного авангардизма, распространившись за пределы Европы. 

Отличительная черта работ представителей сюрреализма — особый способ подачи информации. Например, если речь идет о живописи, художники размещали предметы или фигуры в обширных нереальных пространствах.

Сюрреалистов не интересовало мнение окружающих. Они отличались не только стилем работы, но и стилем бытия, не признающим никаких запретов и ограничений. Тематика работ сюрреалистов была провокационной и шокирующей, заставляющей зрителей задуматься над какими-то важными вопросами. Вероятно, отчасти это было связано с тем, что в то время очень динамично развивался предмет психоанализа и сюрреалисты черпали из него идеи. Тематика картин находилась в противоречии с реальностью. 

Сюрреализм противоречил предположениям реализма и рационализма. Можно сказать, что направление сюрреализма основывалось на показе человеческих снов и спонтанного поведения, часто грубого, животного и темного. Сюрреалистическое искусство было очень небрежным в выражении вещей. Художники создавали картины, основанные на том, что они чувствовали в данный момент. Их картины и скульптуры были совершенно другими, чем в предыдущие столетия. 

На первый взгляд может показаться, что эти произведения не были до конца продуманы, но это ложное предположение. Сюрреализм — очень глубокое и идейное направление. Странными работы кажутся потому, что целью авторов было не точное воспроизведение реальности, а желание достучаться до сердец и умов зрителей. Аналогичный подход можно увидеть и в случае с поп-артом. 

Яркие представители этого направления в искусстве: Сальвадор Дали, Франсис Пикабиа, Джорджо де Кирико, Освальдо Личини. Предшественниками сюрреализма были маркиз де Сад, Жерар де Нерваль, граф де Лотреамон, Артюр Рембо, интересовавшиеся алхимией, оккультными практиками и мистицизмом. Можно сказать, что сюрреализм — это скорее иррациональный образ жизни, где искусство — способ приближения к бессознательному, тщательно скрываемому в «приличном кругу».

Фото: источник

Сюрреализм глазами основателя

Основатель сюрреализма француз Андре Бретон был писателем и поэтом, поэтому он легко описал свои идеи словом, определив движение как «психический автоматизм в его чистом состоянии, с помощью которого предлагается выразить — устно, с помощью письменного слова или любым другим способом — фактическое функционирование мысли». Таким образом, Бретон изначально предполагал, что направление затронет все сферы искусства, предлагая свободу каждому творческому человеку.

Но даже он, скорее всего, не предполагал, что такие крамольные идеи окажутся лакомым кусочком, после которого многим не захочется возвращаться к старой школе. Революция свершилась!

Художники-сюрреалисты находились под сильным влиянием концепций, найденных в психоанализе, в частности теорий Зигмунда Фрейда о том, что подавленные желания и страхи часто всплывают на поверхность через подсознательное — сновидения или неограниченный творческий поток. Сюрреализм разблокировал воображение, продемонстрировав множественные табу и внутренние проблемы. Это обеспечило арену, где можно было наконец отказаться от сознательного мышления и дать шанс абсолютной свободе.

Скульптура в сюрреализме — ключевые идеи и достижения

Сюрреалистическая скульптура возникла, когда авангардные представители искусства начали углубляться в повседневное, буквальное существование, вытаскивая на всеобщее обозрение скрытое и бессознательное. Сначала это был революционный импульс и ошеломляющий философский драйв, притягивающий взгляды уставших от замылившей глаз классики зрителей. Затем сюрреалистические работы стали вечным гимном протестно настроенных умов.

Члены этого общества пробивали завесу между реальностью и скрытыми примитивными желаниями, фантазиями, табу и бессознательными эфемерами, тем не менее влияющими на реальную жизнь, как бы далеко их ни пытались упрятать. Они достигали этого, создавая ошеломляющие работы по огромному спектру искусства, кино, музыки, литературы и философии. Но все созданное лежало в определенной, несколько туманной и узкой, плоскости, которую нельзя было осмотреть со всех сторон. Таким работам не хватало трехмерности, делающей сверхреализм таким, каким мы его знаем сейчас. 

Именно сюрреалистическая скульптура развила этот процесс дальше, сделав явными трехмерные объекты, созданные из первичных, подсознательных пространств, приведя их в физическую форму, где основная сила и мистическое присутствие воображения больше не могли быть опровергнуты.

Сюрреалистическая скульптура максимально усилила радикальные провокации сюрреализма, сталкивая зрителей с физическими объектами, представляющими собой табу или подавленные проблемы, скрывающиеся сразу под поверхностями. Если ранее зрители рассматривали картину, выражающую скрытое безумие или яркую и не совсем удобную для понимания фантазию художника, то теперь им предлагалось взаимодействовать с нереальным, ставшим реальным, и прикоснуться к фантастическому воплощению скрытого ранее мира.

Фото: источник

Сюрреалистическую скульптуру определяют два основных понятия: «биоморф» и «реди-мейд», дающие двустороннее представление о том, как работает воображение при попытке материализовать бессознательное. 

• Биоморфы — это абстрактные формы и формы, созданные через органическую, эмоциональную ассоциацию. 
• Реди-мейд — композиции случайных предметов, выбранных интуитивно без стратегии или предопределения. 

Оба понятия представляют собой нестратегические, автоматические процессы сюрреализма.

Сюрреализм оказал огромное влияние на современное искусство, навсегда уничтожив стереотипы. И сейчас это движение процветает и поддерживается во всем мире. Сюрреалистические работы есть во всех творческих областях, включая кино, литературу, графический дизайн, моду и виженари-арт — направление, стремящееся превзойти физический мир. 

Парадокс сюрреализма, отрицающего классическое искусство, состоит в том, что он сам стал одним из классических направлений, но с более широкими возможностями, не ограниченными никакими рамками. Сохранение этого движения — свидетельство свободы, то есть первоначальной миссии сюрреализма. Посредством ее авторы передают собственные уникальные индивидуальные мысли, чувства и самые сокровенные побуждения с помощью творческих средств.

источник обложки